Hi ha una gran probabilitat que primer us vau inspirar per sortir de la vostra ciutat natal i veure una mica de món amb una pel·lícula. Potser teníeu un profund desig d'estar a la natura després de veure Into The Wild, o potser us va agradar anar de festa a Tailàndia després de veure The Beach. Alternativament, (com jo) simplement volies visitar els elegants cafès de París després de veure les obres de New Age Wave autre John Luc Goddard.
En aquesta publicació, donarem un cop d'ull a algunes de les millors pel·lícules de viatges, documentals i programes de televisió de la història. A més de presentar les pel·lícules, reflexionarem sobre què les fa especials i què diuen dels viatges.
A diferència d'altres blocs de viatges, el Broke Backpacker compta amb diversos esnobs de cinema confessats entre el seu personal de redacció i la nostra llista eclèctica ho reflecteix. Hem inclòs alguns autèntics clàssics (és a dir, golden oldies), uns quants camps esquerres, joies indie i, sí, uns quants favorits definitius dels motxillers que simplement no podríem deixar de banda. Ah, i estic encantat de dir-te ara mateix que Menja, dorm, resa no fes la nostra llista.
Què és una pel·lícula de viatges?
En primer lloc, crec que val la pena mirar més de prop el que entenem per pel·lícula de viatges o pel·lícula de viatges, ja que la definició no és tan evident com pot semblar a primera vista.
Per qualificar-se com a pel·lícula de viatges en aquesta llista, la pel·lícula ha de tenir com a tema central el viatge, o el viatge dels protagonistes. Alternativament, ha d'utilitzar els viatges com a escenari per explorar els arcs de la història dels personatges. Aleshores, això vol dir que el Senyor dels Anells es qualifica? Després de tot, els personatges recorren uns quants quilòmetres al llarg de la trilogia. Bé, no, perquè per entrar a la nostra llista també ha de tenir lloc en un entorn del 'món real'.
Tot i que LOTR no és apte per a aquesta llista, val la pena mirar-ho.
.Tampoc n'hi ha prou amb que una pel·lícula simplement es desenvolupi a l'estranger per tal que pugui qualificar-se i, per aquest motiu, Lost in Translation es qualifica, mentre que Enter The Void no. Tot i que ambdues són essencialment pel·lícules sobre nord-americans a Tòquio, hi ha algunes diferències crucials. Enter The Void és simplement una història que passa a Tòquio, mentre que el tema central de Lost in Translation és l'alienació de ser un estrany en una terra estranya. (Oh, i bona part de la pel·lícula passa en un hotel!).
Finalment, és just dir-vos per endavant que algunes pel·lícules poden entrar en aquesta llista només perquè ho dic jo!
Les millors pel·lícules de viatges
Ara que tots coneixem les regles, coneixem els concursants. Aquestes són les millors pel·lícules de viatges que mai. Passeu les crispetes...
En el medi natural (2007)
Firmament establert com a favorit dels motxillers contemporanis, Into The Wild de Sean Penn presenta un jove Emile Hirsch com a Alexander Supertramp; un jove desenganyat que abandona casa seva, gira l'esquena a la societat i marxa a la recerca de la vida senzilla i lliure.
Basat en una història real, Into The Wild examina la possibilitat de viure una existència nòmada i sense diners en efectiu a l'Amèrica moderna mentre s'aventura cap a una existència hermètica a les zones salvatges d'Alaska. Els crítics de la pel·lícula assenyalen que sembla passar per alt els problemes de salut mental del protagonista i retrata la seva autodestrucció com una forma de noblesa.
Into The Wild s'ha convertit en una pel·lícula molt influent i ha inspirat (una mica) una generació de motxillers així com una cançó d'Arcade Fire (el llibre ho va fer igualment) . Gairebé tot l'equip de Trip Tales s'ha dit que ho som igual que el noi d'Into The Wild en algun moment o altre, no estem d'acord, ja que tots estem enganxats al sistema capitalista. Però no creiem que sigui necessàriament una bona cosa de totes maneres si hagueu vist com acaba.
A la carretera (2012)
On The Road està basat en el llibre seminal de Jack Kerouac del mateix nom i explica la història semi-fictícia de l'alter ego de l'autor, Sal Paradise, mentre creua d'anada i tornada per Amèrica als anys 50. Sortida de Nova York amb el seu millor amic i ídol, Dean Moriarty, la pel·lícula és una interpretació de la naturalesa de la llibertat i el simbolisme de la carretera alimentada amb amfetamines i amb una banda sonora de jazz.
coses a fer gratis a washington d.c.
Sam Riley fa una actuació sòlida com a Sal/Kerouac i també hi ha un notable cameo de Steve Buschemi. Algunes persones dirien que la pel·lícula no s'acosta ni tan sols a la novel·la, però és realment un intent digne.
Vaig llegir el llibre per primera vegada quan era jove i em va inspirar a sortir i viatjar, tot i que em va costar uns bons anys reunir el coratge i estalviar diners per fer-ho realment. Tot i que On The Road s'ha convertit en una gran peça de literatura, el seu major èxit potser és posar la ciutat hipster de Denver al mapa.
Set anys al Tibet (1997)
Comencem amb un divertit factoid, aquesta digna adaptació de les memòries del mateix nom és una de les poques pel·lícules que podeu veure al petit cinema de Manang, a mig camí del circuit de l'Annapurna del Nepal. Si alguna vegada passeu per aquest camí, assegureu-vos de comprovar-ho.
Set Years in Tibet explica la història real de l'austríac (Simpatisme nazi) l'alpinista Heinrich Harrer que queda encallat de manera efectiva al (tancat) país del Tibet quan va esclatar la Segona Guerra Mundial. Després de trobar refugi a la ciutat prohibida de Lhasa, Harrer és contractat per servir de tutor al jove Dalai Lama que inevitablement li acaba ensenyant.
La pel·lícula és una emotiva història de redempció i il·luminació que examina la naturalesa de l'amistat i la paternitat. La pel·lícula també destaca per representar la cultura tibetana única (i perduda) i el tràgic invasió del Tibet per l'Exèrcit Roig de la Xina el 1950.
Darjeeling Limited (2007)
Per alguna raó estranya, sembla que hi ha escassetat de pel·lícules de viatges ambientades a l'Índia. Aquesta comèdia de Wes Anderson reuneix un repartiment principal estel·lar que inclou Owen Wilson (en veurem més) i Adrian Brody.
Aparentment ambientat a la dècada de 1970 (a jutjar per la moda i la banda sonora), The Darjeeling Limited documenta el viatge en tren que 3 germans decideixen fer per l'Índia per commemorar la mort dels seus pares.
Com passa amb la majoria de les pel·lícules de Wes Anderson, la pel·lícula fa un humor sec i negre molt bé. A més, com a pel·lícula de viatges, la pel·lícula examina els clixés i les realitats de la noció de L'Índia com a país espiritual . També analitza la dinàmica entre els companys de viatge: si alguna vegada has fet un viatge amb els teus familiars, saps el dolor.
Raiders de l'arc perdut (1981)
El primer de la sèrie d'Indiana Jones presenta Harrison Ford com l'arqueòleg més dolent del món. Aquesta pel·lícula de ritme ràpid i totalment estimable veu Jones viatjar des del Perú, al Nepal i a Egipte intentant vèncer els nazis fins a l'Arc de l'Aliança. Les 3 pel·lícules independents originals són totes obres mestres de trotamundos, però probablement això sí el collir.
Tot i ser fantàstiques, les pel·lícules de Jones van inspirar una generació de joves a sortir a buscar aventura. Fins i tot avui, quan em trobo explorant els temples de Bagan o el fort cobert de Bundi, Rajasthan, em marejo l'emoció que canalitza el meu indi interior.
Caravana (Himàlaia) (1999)
Aquest llargmetratge nepalí amb el suport francès va guanyar amb raó una sèrie de premis en el seu llançament i, fins ara, és una de les poques pel·lícules nepaleses que ha tingut èxit mundial. Ambientada i filmada a la misteriosa i antiga regió de Dolpang del Nepal, Caravan explica la història de la gent de muntanya tradicional nepalesa que fa el seu viatge anual per vendre sal gema.
Malgrat aquesta premissa tan senzilla, la pel·lícula és absolutament captivadora. El viatge a través de l'Himàlaia és dur i ardu i, per aconseguir-ho, Tinle s'ha de reconciliar amb el jove protegit Karma.
La majoria dels personatges de la pel·lícula eren aficionats absoluts (els vilatans dolpaneses van debutar com a actor), però les actuacions són tan perfectes que mai no ho diríeu.
També podeu veure aquesta pel·lícula al cinema Manang.
Abans de la sortida del sol (1995)
La primera (i millor) entrega de la bella trilogia Before , Before Sunrise presenta Ethan Hawke i Julie Delpy com a dos motxillers nord-americans que es troben en un tren mentre passen per Europa.
Trobar una connexió immediata i profunda (que sembla ser gruixuda i ràpida quan es fa la motxilla) la parella està acabant el seu viatge i decideix passar les últimes 12-24 hores explorant Viena junts abans de separar-se per sempre. (o almenys fins a Before Sunset de 2004).
El que fa majestuosament aquesta pel·lícula és encapsular l'alegria de simplement passejar per una ciutat amb algú interessant. Viena és agradable, però finalment serveix com a teló de fons per a les exploracions més profundes dels dos protagonistes.
Un cop vegis aquesta pel·lícula, el teu repte és provar de pagar-te una ampolla de vi com ho fa el personatge d'Ethan Hawke. Feu-me saber com va.
Fitzcarraldo - La càrrega dels somnis (1982)
Aquesta obra mestra clandestina d'Alemanya Occidental de l'autor de l'estrany Werner Herzog és potser una de les pel·lícules més singulars d'aquesta llista. Ambientat a la selva amazònica als anys 20, Fitzcarraldo es basa en les gestes del baró del cautxú Roberto Fitzarrold de la vida real.
Fitzcarraldo, interpretat per l'intens i carismàtic Klaus Kinski, és un emprenedor i fan de l'Òpera. Fitz somia amb construir una òpera al mig de la selva per poder convidar el llegendari tenor Enrico Caruso a obrir-la. Per recaptar els diners, Fitz ha de trobar una manera d'accedir als lucratius arbres de cautxú enterrats a les profunditats del bosc, així que decideix que la manera més fàcil és portar el seu vaixell de vapor per una muntanya.
La pel·lícula és del tot suau. És surrealista, humorístic i possiblement diferent a qualsevol altra cosa que hagis vist mai.
A Bruges (2008)
Fins i tot els gàngsters necessiten vacances, oi? Bé, una mica sí, però sobretot no. A Bruges explica la història de 2 gàngsters desordenats que són enviats a Gant, em refereixo a Bruges, pel seu cap del crim, aparentment, per deixar-se a terra després d'un cop que va sortir malament a Londres. Després de passar els primers dies confinats a una petita habitació d'hotel, els 2 comencen a fer torns per sortir i explorar la ciutat fent amics i enemics a mesura que van. Finalment, la parella queda clar que la seva excursió a Bruges no és només una alegria, sinó que hi ha un altre èxit que cal fer...
Protagonitzat per Colin Farrell, Brendan Gleeson i Ralph Fiennes, el repartiment d'estrelles és el millor de la seva comèdia i la pel·lícula inclou un munt de moments de riure i frases memorables. (i els vietnamites?).
Sembla un somni, però sé que estic despert és com descriu Bruges el personatge de Colin Farrel (en realitat no ho va fer, va dir que era una merda, mireu la pel·lícula per esbrinar per què això és divertit). De fet, la pel·lícula va posar Bruge fermament al mapa per a les escapades de cap de setmana i comiats de solter, una clientela encara menys desitjable que els sicaris.
Festa romana (1953)
Roma mai no ha estat una destinació de vacances molt demandada i la ciutat eterna ha estat atraient visitants fins i tot molt abans que Sant Pau fes el seu pelegrinatge allà per establir un culte a la mort. Tot i així, a la dècada de 1950, la Roma elegant possiblement estava al seu punt àlgid, gràcies en part a que Richard Burton hi vivia. Però també gràcies a aquesta peça clàssica del cinema en blanc i negre.
Roman Holiday està protagonitzada per l'home Gregory Peck i la bellesa elfa d'Audrey Hepburn com a periodista i princesa secreta que es troben un dia explorant Roma. El que segueix ara és una aventura còmica-romàntica de text que inclou patinets Vespa, la plaça espanyola i un munt de tropes romans més.
Una de les pel·lícules de viatges més antigues de la nostra llista, Roman Holiday és un veritable clàssic d'un dels períodes daurats de Hollywood.
Easy Rider (1969)
Dos homes van marxar a la recerca d'Amèrica, no la van trobar enlloc; així es va resumir Easy Rider en el seu llançament el 1969. Filmat i ambientat a Califòrnia a l'altura de la contracultura dels anys 60, Easy Rider segueix els dos protagonistes. (Dennis Hopper i Peter Wow' Fonda, hippie de Hollywood) mentre viatgen des de Mèxic pel sud-oest en camí per vendre una gran quantitat de cocaïna.
La pel·lícula celebra la simple alegria de la carretera oberta examina la pròspera contracultura hippy de l'època. L'escena del cementiri de Nova Orleans és potser un dels primers i més exitosos intents de capturar l'experiència de LSD en pel·lícula. Easy Rider també inclou una banda sonora increïble que inclou The Byrds' Wasn't Born To Follow. El final menys que feliç ens recorda que no tots els viatges acaben bé...
Midnight Express (1977)
Ara fem una ullada al costat més fosc dels viatges. Midnight Express es basa en la història real del nord-americà Billy Hayes, que va passar 5 anys a una presó turca per intentar treure haixix de contraban fora del país.
La pel·lícula no és per als dèbils de cor i representa la brutalitat del règim presó turc que porta el protagonista fins a la bogeria.
Mentre veia aquesta pel·lícula, em va recordar que cada any joves motxillers de tot el món són arrestats i condemnats a llargues penes de presó a presons estrangeres per delictes de drogues; si us plau, no arrisquis i si us plau. mantenir-se segur a Istanbul !
Perdut en la traducció (2003)
La pel·lícula indie aclamada per la crítica (però en realitat força avorrida) de Sofia Coppola envia Bill Murray al costat de Scarlett Johansen (en el seu paper destacat) a Tòquio. Murray és una estrella de cinema nord-americana que el seu agent ha enviat a Tòquio per fer alguns anuncis, mentre que Johansen és una dona avorrida i el marit sempre està massa ocupat treballant.
La pel·lícula examina lentament un dels aspectes menys reconeguts del viatge: la malenconia ocasional i per què carai sóc aquí? moments que poden fer que un viatger es pregunti si realment, aquells que deambulen de veritat són perdut després de tot.
Hi ha molta substància en aquesta pel·lícula, alguns moments genuïns d'humor sec i la banda sonora compta amb els pioners de shoegaze My Bloody Valentine.
Mitjanit a París (2011)
No era un fan d'Owen Wilson i inicialment el vaig descartar com un disquet Woody Harrelson fins que vaig veure això. Dirigida per un altre Woody, Woody Allen (Qui és la neurosi que Wilson canalitza a tot arreu) Mitjanit a París és la història d'un escriptor de Hollywood i la seva promesa de vacances a París amb la seva conservadora (buu!) pares.
Tot i haver somiat sempre visitant París, En última instància, Gil (Owen) està desil·lusionat amb la seva realitat i simplement no pot estar a l'altura de les seves expectatives. Contínuament es troba desitjant estar aquí als anys 20 o aquí sota la pluja i busca sense parar una versió romanticitzada de la ciutat que només va existir realment a les novel·les de Hemmingway i les pel·lícules de Truffaut. Pots relacionar-te amb alguna cosa? Perquè segur que puc.
No en regalaré massa, però la pel·lícula adquireix un gir màgic quan (al voltant de la mitjanit), Gil és transportat en el temps al París de les seves fantasies: una idea inevitable, feliç i eventual de l'únic temps i lloc que val la pena. estar aquí i ara.
Llorenç d'Aràbia (1962)
Em resistia incloure pel·lícules de guerra en aquesta llista. Bàsicament, no crec que envair França o bombardejar Vietnam sigui el que la gent té en ment quan pensa en viatjar malgrat el que les campanyes de merda de reclutament de l'exèrcit intenten suggerir. ('Cobriu-vos per viatjar! El vostre país us necessita! etc.).
De totes maneres, ho he inclòs en primer lloc perquè és una obra mestra i un autèntic clàssic, però també perquè ens convida a un viatge cinematogràfic intrigant per un Orient Mitjà que ara s'ha perdut per sempre. Al capdavant d'un repartiment de llegenda, Peter O Toole interpreta l'agent britànic T.E Lawrence veritat història de la seva vida i les seves gestes a Aràbia durant la Primera Guerra Mundial. Lawrence viatja de Jordània a Síria fins a l'Iraq, bàsicament intentant convèncer les tribus àrabs perquè es rebel·lin contra els seus senyors otomans i lluitin al costat dels britànics.
No cal dir que tant en Lawrence com les tribus àrabs estan fotuts pels britànics un cop aconsegueixen el que volen d'ells. Gràcies a Déu només és una pel·lícula ( oh espera...) .
La platja (2000)
He de dir-te de què va això?! The Beach segueix un jove Leonardo Di Caprio que es troba en el seu any sabàtic (yada-yada) pel sud-est asiàtic. Ràpidament es desil·lusiona amb fer la mateixa merda de sempre i tenir experiències poc autèntiques a Tailàndia, així que decideix marxar a buscar una altra cosa.
Inspirats per un Robert Caryle, que roba l'escena, Di Caprio i els seus amics de l'alberg van marxar a la recerca d'un misteriós i amagat paradís de motxillers conegut com The Beach. Tanmateix, en trobar-lo, aviat s'adonen que el Paradís té un cost.
Aquesta s'ha establert amb raó com una pel·lícula de viatges clàssica contemporània. Va atrapar perfectament el Zeitgeist i se sent tan pertinent avui com ho va fer en el seu llançament inicial l'any 2000. The Beach ens obliga a reconèixer el costat fosc de l'hedonisme i, a més, a enfrontar-nos a l'enorme elefant (pantalons?) a la sala d'espera; Els viatgers realment busquen alguna cosa o simplement fugen d'alguna cosa?
La platja real utilitzada a la pel·lícula ara està tancada després Motxillers tailandesos va empènyer l'ecosistema fins a la ruïna.
L'home que en sabia massa (1956)
Un altre vell daurat, The Man Who Knew Too Much és la meva excusa per incloure una oferta cinematogràfica de 'el mestre del suspens' Alfred Hitchcock. Amb James Stewart i Doris Day (altres dues llegendes del cinema i els mitjans de comunicació), The Man Who Knew Too Much és una aventura clàssica pel Marroc francès i fa un ús extensiu de Casablanca i L'encant cinematogràfic de Marràqueix .
Si teniu ganes de fer cinema fantàstic i entretingut, ja no els fan així.
El treball italià (1969)
La frontera entre Suïssa i Itàlia als Alps és potser una de les rutes més pintoresques del món i ha estat utilitzada pels cineastes innombrables vegades, mai més memorable que a The Italian Job.
Aquest clàssic dels anys 60 presenta a Michael Caine com un exconvicte afable i adorable que, en sortir de la presó, es posa a treballar en la seva propera tàpera: un complot atrevit per robar la reserva d'or italiana. The Italian Job és l'única pel·lícula de robatoris que mai necessites veure. Fusiona un diàleg enginyós amb algunes peces visuals inoblidables. La mini persecució al voltant de Torí sembla tan impressionant avui com deu haver fet el 1969.
FYI: hi ha un remake de merda d'aquesta pel·lícula que s'ha d'evitar a tota costa.
Withnail i jo (1987)
Si algun de vosaltres s'ha fet alguna vegada una escapada rural al Regne Unit, sabreu de primera mà que tendeixen a caure en desastres sòrdids i traumàtics que us fan desitjar que no hagueu abandonat mai la ciutat.
Això és essencialment Withnail & I! Dos sense feina, sense sort, fora els actors decideixen escapar-se del Londres dels anys 60 durant uns dies i anar cap al país per estavellar la casa rural propietat de l'excèntric oncle Monty de Withnail (Richard E Grant). Els dos ràpidament es troben fent enemics de la gent del camp a cada gir i gir mentre passen d'un desastre a un altre.
Les coses només empitjoren quan apareix l'oncle Monty i s'interessa una mica massa pel protagonista I (Paul Mcann). Aquest és l'humor negre britànic en el seu millor moment. Un veritable clàssic de culte ple d'una sola línia de samarreta.
El talentós Sr. Ripley (1999)
The Talented Mr Ripley és una història seductora, seductora i sinistra d'obsessió, enveja, enyorança, pertinença i classe social. El gran talent del jove psicòpata Thomas Ripley (interpretat per Matt Damon) és que gairebé pot convertir-se en qualsevol persona i, per tant, un ric magnat de les compres l'envia a Itàlia per persuadir el seu fill rebel perquè torni a casa i creixi.
Arribat a la Itàlia dels anys 50, Thomas es veu immers en l'estil de vida embriagador de Dickie (Jude Law) i el seu cercle jove i adinerat. He de ser conscient de no regalar cap dispositiu argumental aquí, així que n'hi ha prou amb dir que les tensions comencen a augmentar i les coses es tornen una mica fosques.
Com a pel·lícula de viatges, se centra en l'estrany concepte de nostàlgia dels viatges ( Itàlia als anys 50, sí, si us plau!) juntament amb la presa de consciència que, per molt que ens agradi fingir el contrari, els viatges encara estan reservats als privilegiats.
Sr Niça (2010)
El senyor Nice explica la història del narcotraficant favorit de tothom, Howard Marks. Basada en les memòries de Marks (que va escriure a la presó), la pel·lícula explica la història (verdadera) d'un noi senzill de les valls de Gal·les que es va convertir en un dels contrabandistes de marihuana més grans del món.
Divertida, enginyosa i de ritme ràpid, la pel·lícula segueix a Marks des de la gran Londres fins a la problemàtica Irlanda, passant per l'Afganistan i Mallorca abans de fer una gira no desitjada per innombrables penitenciaries americanes. Ai.
En cas que tingueu dubtes morals sobre si està bé que us agradi tant un traficant de drogues, recordeu que en Mark mai va tractar amb drogues dures i mai va utilitzar violència. Proscrit sí, criminal no.
James Bond (1961 – actualitat)
Vaig reflexionar molt i molt sobre si incloure la franquícia Bond en aquesta llista i vaig reflexionar encara més sobre quina marcar com la millor. Al final, vaig decidir pel·lícules de James Bond fer qualificar, però simplement hi ha massa pepes per triar només una!
Un britànic genial lluitant i fent camí pel món mentre era totalment insensible culturalment, Bond va ser en molts aspectes el meu heroi de viatge original ( encara que no m'agrada tant aquesta merda de Queen and Country) . El que Bond fa bé (o horriblement) és oferir tropes de viatges deliciosament condescendients, ja sigui el rickshaw indi mecanitzat amb Q a Octopussy o el dibuix animat del Doctor Bruixot Haití a Live and Let Die.
Alguna vegada has volgut saltar des de la Torre Eiffel? Perquè en Bond ho ha fet. Alguna vegada has volgut conduir un tanc soviètic a través de la Plaça Roja? Ell també ho ha fet.
Si voleu visitar alguns dels llocs fets famosos a les pel·lícules, consulteu els millors llocs de rodatge de James Bond per inspirar-vos.
Millors documentals de viatges
Aquests documentals de la vida real us sorprendran i inspiraran. Fem una ullada als millors documentals de viatges que s'han fet mai.
Samsara (2011)
L'última paraula en el porno de viatges va ser com ho va descriure el nostre propi Ralph Cope, i no està gaire equivocat. Samsara és un documental no narratiu que bàsicament uneix imatges precioses d'arreu del món amb una banda sonora inquietant amb Lisa Gerrard (Dead Can Dance).
Des del sagrat fins al mundà, aprofundint en el profà, les escenes icòniques de la pel·lícula presenten els temples de Bagan a Myanmar, així com les presons de les Filipines. Tot i que no sempre és un rellotge fàcil, Samsara és gratificant, inoblidable i us inspirarà a veure més món.
Parts desconegudes (2013 – 2020)
Parts Unknown és essencialment un programa de cuina per a persones que odien el menjar (o almenys odi els programes de cuina ). El famós xef i heroi de tot arreu, Anthony Bourdain (dec.) recorre el món a la recerca de grans receptes. En el seu camí, mira de prop les cultures que hi ha darrere del menjar, coneixent la gent, aprenent les històries i buscant els racons amagats que només coneixen els locals.
Diversos episodis han vist a Bourdain bevent cervesa i menjant fideus amb Barack Obama a Hanoi, i han vist com el xef es va enfadar en un tren a Myanmar. El que m'encanta d'aquest espectacle és que ens recorda l'important que és el menjar per a l'experiència del viatge: no és casualitat que tots els meus països preferits tinguin una cuina fantàstica.
Sobretot, també ens recorda que un bon àpat amb les persones adequades en l'entorn adequat, és una experiència en si mateixa i et pot endur.
Planeta Terra (2006)
Si estàs llegint això, és molt probable que visquis al Planeta Terra. Aquesta elogiada sèrie de David Attenbrough de la BBC recull algunes imatges absolutament fascinants dels 4 racons de la terra plana i les teixeix a la narrativa del nostre planeta.
Des de les neus de Bhutan, passant pels deserts del Sudan, fins a les selves de Milà, tot és aquí. La sèrie es combina mai vista abans, imatges en HD d'algunes de les grans meravelles del món amb els tons familiars d'Attenbrough que ofereixen la narració.
Així com el Planeta Terra, el Planeta Humà i el Planeta Blau són igualment imperdibles.
La volta al món en 80 dies (1989)
Abans de Bond i abans de Jack Kerouac, la meva primera inspiració de viatge va ser quan un nen de 12 anys veia l'antic prototip de Michael Palin, perfecte per a la BBC, donant la volta al món en 80 dies. A finals de la dècada de 1980, Palin es va proposar recrear el viatge de ficció realitzat pel personatge de Jules Verne, Phileas Fogg, a la novel·la clàssica del segle XIX.
Donar la volta al món en 80 dies sembla prou fàcil fins que t'adones que, mantenint-se fidel al material d'origen, a Palin se li va prohibir volar i es va veure obligat a utilitzar trens i vaixells. Aquí és on vaig veure per primera vegada els hotels pod de Tòquio i l'Orient Express. Com a noi de classe treballadora ingènua d'un poble petit, no tenia ni idea que existís un món així i se'n va plantar una llavor.
El regal de Palin és fer que l'ordinari sigui extraordinari i totes les seves sèries de viatges són una delícia. A més, tinc una confessió per a tu: per molt que m'agrada pensar que sóc Bond, en realitat estic més a prop de l'amable Palin. De fet, sempre que em trobo en situacions difícils a la carretera, em pregunto Què faria Michael Palin? i tractar de canalitzar la seva manera imperturbable de ser tranquil, agradable i una mica torpe; després de tot, l'ha tret de molts embussos.
Tribu - amb Burce Parry (2002+)
L'ex Royal Marine i líder de trekking Bruce Parry viatja a alguns dels llocs més remots de la terra per visitar i congraciar-se amb diverses tribus indígenes. Parry busca tribus que encara viuen una forma de vida tradicional més o menys no tocada pel món modern. El seu repte en cada episodi és submergir-se en la seva cultura, dominar les seves maneres o sobreviure i, de vegades, fins i tot sotmetre's als seus brutals rituals d'iniciació.
Al llarg de la sèrie, Parry ha viscut amb inuits a l'Àrtic, tribus de cavalls mongols a les estepes i fins i tot ha sopat amb algunes de les últimes cultures caníbals de la terra.
Long Way Down (2006)
Long Way Down agafa 3 de les coses més interessants del món i les uneix en un llarg viatge per carretera. Sí, la fórmula guanyadora de Motocicletes + Viatges + Obi Wan Kenobi (o Ewan McGregor, com ell insisteix en ser anomenat) va resultar ser un gran èxit.
L'espectacle segueix McGregor i el seu millor company Charlie Boorman John o' Groats a Escòcia a través de divuit països d'Europa i Àfrica fins a Ciutat del Cap a Sud-àfrica. És un seguiment de la Ronda de llarg camí de 2004, quan la parella va viatjar a l'est de Londres a Nova York passant per Euràsia i Amèrica del Nord. De camí visiten el plató de La guerra de les galàxies a Tunísia, s'obren camí (menys el grup de càmeres) a través de Líbia i subornan a través de diversos passos fronterers africans.
La millor sèrie de viatges
Admetem-ho, aquesta és l'era de Netflix i Hollywood ha mort. Durant l'última dècada, HBO, Sky i ara fins i tot la BBC han estat produint sèries de televisió de llarga durada absolutament increïbles que rivalitzen fins i tot amb les millors peces de pel·lícula en termes de narració i cinematografia. Per tant, seria groller (així com Boomer com Hell) no permetre que les sèries de televisió en aquesta llista.
La Serp (2021)
Creat per la BBC, The Serpent ens transporta a Bangkok dels anys 70 passant per l'Índia i el Nepal. Explica la història real d'un diplomàtic holandès que es veu implicat en la investigació de dos motxillers desapareguts. Sense impressionar-se per l'apatia de la policia tailandesa, es pren les coses per les seves pròpies mans i acaba seguint el rastre del famós assassí de motxillers, Charles Sobhraj.
L'espectacle és apassionant, de ritme ràpid i els personatges ben executats. El millor de tot és que il·lumina el costat més sòrdit de la pista hippy dels anys 70 i ens recorda que els motxillers som bastant vulnerables. No deixis que els teus pares mirin això abans de marxar de viatge és tot el que puc dir!
El Terror (2018)
El terror és un relat fictici del viatge perdut molt real a l'Àrtic de Sir John Franklin que va tenir lloc entre 1845-1848. Els seus vaixells surten d'Anglaterra cap al fred nord buscant una drecera mítica per l'Àrtic.
Al mar passen coses estranyes i sembla que passen coses encara més estranyes als mars gelats. A més d'haver de fer front a la dieta habitual de rom, sodomia i pestanyes, la tripulació es veu desafiada per trencaments de gel, l'hivern àrtic i un estrany monstre que persegueix l'erm gelat.
A mesura que avança l'hivern, la tripulació supervivent perd lentament el control del seny (El plom al vostre menjar ho farà) i els límits entre els estats de somni i la realitat es dissipen.
Fortalesa (2015)
Bé, així que aquest trenca una mica les meves regles. És un conjunt dramàtic en un lloc de viatge, però en realitat no es tracta de viatjar. Tot i així, estic fent una excepció perquè està situat en algun lloc que tu necessitat a veure, perquè té un repartiment internacional i perquè sí que t'avisava que de vegades només ho diria!
Fortitude està filmat i basat en Svalbard, tot i que van canviar el nom de la ciutat Fortitude a l'espectacle amb finalitats dramàtiques. Es tracta d'una terrible malaltia prehistòrica que esclata a l'assentament fronterer aïllat a causa de la fusió dels casquets glacials, com el 2020.
Quan vaig visitar jo mateix el territori noruec el 2016, de seguida vaig dir que aquest lloc era simplement fascinant, seria un gran programa de televisió abans que el barman digués: ja n'han fet un, jo hi era!.
Pensaments finals
M'ha agradat escriure aquest i espero que us hagi agradat llegir-lo. Podria haver inclòs més, però mantenim-ho raonable, oi? Quants d'aquests n'heu vist? T'animes a veure'n uns quants més? Si teniu alguna joia que creieu que m'he perdut, feu-m'ho saber als comentaris!